lunes, 23 de mayo de 2011


Braque

Georges Braque
1882 - 1963

  • discípulo de Charles Lhullier en la Escuela de Bellas Artes del Havre
  • 1905, por influencia del pintor Othon Friesz, se convirtió al fauvismo, utilizando colores fuertes y brillantes (igual que Delaunay)
  • 1910 a 1912, junto con Picasso, elaboran figuras complejas dibujadas con colores neutros (cubismo analítico)
  •  El y Picasso comenzaron a experimentar con el collage, introducciendo en sus composiciones materiales como los papeles, telas, maderas o arenas e imitaciones de mármol 

Aria de Bach, 1912-1913 
"papier collé"

martes, 17 de mayo de 2011

 
Orfismo

El Orfismo (también llamado cubismo órfico) es el nombre dado por un poeta llamado "Guillaume Apollinaire"en 1913, se le llama Orfismo porque muestra la tendencia abstracta y colorista del cubismo, y que resalta su color y luz.
"Corriente pictórica francesa que reaccionó contra la monotonía cromática del cubismo analítico." "Arte que consiste en pintar conjuntos nuevos con elemenots no tomadose de la realidad visual, sino totalmente creados por el artista y dotados por él de una poderosa realidad. Es arte puro".
Los artístas más famosos en el Orismo eran Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp y, sobre todo, de Robert Delaunay, 

Características:
  • Exaltación del color puro que es "forma y tema".
  • Prescinde de la identificación del espacio pictórico.
  • Sustituye imágenes de la naturaleza por formas de color muy lumínico. 

 E.g
Fernand Leger
"Tres mujeres"  1921
Museo de Arte Moderno de Nueva York



Delaunay




Robert Delaunay
1885-1941
  • 1902 - comenzó su aprendizaje artístico en Belleville en el estudio del pintor "Ronsin" que se dedicaba a la realización de decorados teatrales.
  • 1904 - Primeras obras expuestas en el Salon des Indépendants de París.
  • 1909, Delaunay comenzó su primera serie: Saint Severin. A esta serie seguirán las de París y las de la Tour Eiffel. Expone su obra de nuevo en el Salon des Indépendants.
  •   1911 y 1912 - Robert Delaunay expone con los cubistas en el Salón des Indépendants. A partir de entonces se separa progresivamente de este movimiento y busca una pintura no objetiva en "Les Fenêstres simultanées".



El movimiento conocido como ORFISMO proviene del mítico personaje de Orfeo (mitología griega). Simboliza el poder misterioso del arte, despertando emociones distintas. El término orfismo se utilizó por primer vez en la galería Der Sturm de Berlín, donde exponían sus cuadros varios artistas así como  Delaunay, Kupka, Léger, Duchamp, Picabia, Kamdinsky y futuristas italiano. todos se caracterizaban por haber introducido nuevas reglas en el cubismo. Estaban sobre todo relacionadas con la separación de la luz y el color.
La pintura de Delaunay solian tratar y estudiar  el movimiento y los colores, devido a las  innovaciones tecnológicas y sociales.


"Les Fenêstres simultanées"
(Ventanas simultaneas)1912
Óleo sobre lienzo, 46 x 40 cm
Hamburger Kunsthalle



En las ventanas simultáneas se muestra un dinamismo con la combinación de colores complementarioscreando una sensación de profundidad a través de los colores claros y oscuros.



"Les Fenetres sur la ville, premiere partie, premieres contrastes simultanes"
Robert Delaunay, 1912
Óleo sobre lienzo, 53 x 207 cm
Museum Folkwang, Essen


La Tour Eiffel 

Delaunay fue modelado gracias a las revoluciones tecnológicas. Por eso, un  gran símbolo de su obra es la "Torre Eiffel" que parece desigual y rota como una catedral gótica, lo cual tiene un gran parecido a obras de artistas cubistas así como Picasso . A la vez, Delaunaymostraba la Torre Eiffel como la estación de radio (revolución tecnológica) y Delaunay lo cosideraba «el objeto más grande creado por el hombre».



La Tour Eiffel
Robert Delaunay, 1910-11
Óleo sobre lienzo, 195.5 x 129 cm
Kunstmuseum Basilea



La Tour rouge
Robert Delaunay, 1911-12
Óleo sobre lienzo, 125 x 90.3 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York


lunes, 9 de mayo de 2011

Pablo Picasso


Nació en Málaga, 1881
Murió en Moulins, Francia, 1973



El cubismo sintético.

El cubismo sintético tomó cuerpo en 1912.
Consistía en coger elementos que provenían de los objetos analizados y con  eso construían libremente un objeto nuevo en la que ya no se vería la imagen original sino que se vería una imagen creada por el artista.La mayoría de los cuadros de cubismo sintético no llenaban toda la tela sino que formaban una mancha en el centro de la tela, normalmente  tenían formas ovaladas a veces verticales y otras horizontales.
Algunos elementos geométricos se podían ver en algunos cuadros pero no era común ya que se hacia un montaje a partir de fragmentos de objetos planos para que pudieran reconocerse, en general, los objetos empleados en estos montajes eran muy pocos y la mayor parte proceden del concepto de "bodegón" 
(copas,diario,sifón,botellas,vasos...)




Picasso
"El contrabajo" París 1913
Óleo 65 x 46 cm
Colección Rupf, Berna.

Normalmente se componían de cosas que estaban al alcance de la mano y que se podían poner encima de una mesa.
Los títulos habituales de los cuadros eran simples y visibles como por ejemplo:
"El violín", "El contrabajo", "La botella de Vieux Marc", "La botella de Ron".
En 1912 se acostumbró a poner letras en las pinturas con óleo pero más adelante dejaron de hacerlo y lo substituyeron por papel de verdad (collage/papiers collés) como en "La guitarra" en el que se utiliza un periódico de verdad en vez de pintarlo encima de óleo.


Picasso
-Imagen de detalle
-muestra del periódico enganchado (collage)


De 1914 a 1915 fue cuando empezaron a hacerse composiciones más libres en las que empezaron a pintar elementos de paisajes o figuras humanas como arlequines o siluetas de mujeres haciéndolos totalmente abstractos y coloridos.

Eg: Arlequines:

Picasso
"Los músicos"
Fontainebleau en 1921
Óleo sobre lienzo  204 x 188
(2 versiones) 1. MoMa (New York) 2. Filadelfia

El cuadro se compone de tés figuras (arlequines) con unos colores llamativos, las figuras parecen sonreír lo cual les da un toque divertido y burlón junto con la ropa de arlequín, también se pueden ver los instrumentos que utilizan los "músicos" en el cuadro. Las lineas están constantemente presentes, dan forma a los planos que a la vez da forma a los personajes El lienzo está mayormente ocupado por as figuras de los "músicos"y la luz se representa con tonos claros puestos en sitios estratégicos.


Eg:  paisaje

Picasso
"Fábrica en Horta d´Ebre"
Horta d'Ebre, verano 1909
Óleo sobre lienzo 53 x 60 cm
Museo del Ermitage, Leningrado

Eg: mujer:


Picasso
"Mujer en camisa sentada en un sillón"
Francia (París), otoño 1913


En el cuadro aparece una mujer desnuda, sentada en un gran sillón que destaca del fondo simple y neutral, Tiene una línea de contorno que define claramente la figura. El cuadro contiene varios objetos usados en la vida cotidiana, como por ejemplo el periódico, el sillón y las telas.








"La Guitarra"

Picasso
"La guitarra"
París 1912-1915
Collage, carboncillo, tinta china y tiza blanca


Guitarra”, es uno de los experimentos compositivos realizados con la técnica del papier collé (collage). Está construida por intersecciones de figuras geométricas simples, simplifica tanto los objetos que llega un punto en el que está más cerca de un boceto que de una obra acabada, utiliza también lineas curvas (en la guitarra), en el cuadro se emplean técnicas muy habituales como los periódicos y el papel de pared (collage). Picasso utiliza colores fríos (azul y amarillo pálido) que puede significar tanto serenidad y tranquilidad como tristeza, soledad y distanciamiento. Muchos de los periódicos  enganchados en los cuadros solían hablar de las guerras, manifestaciones pacíficas, huelgas y violencia.

Representación de la guitarra tridimensional:


Picasso 
"Guitarra"
París 1912
Embalaje: Cartón recortado, papel, lienzo, óleo y lápiz.




Picasso
"Guitarra"
París 1912
Embalaje: Cartón, papel, lienzo, lápiz.



Picasso
"Maqueta de guitarra"
Cartón, papel, lienzo
París 1912

Bibliografía



Nombre: Antonio Gaudi i Cornet
Nació en Reus/Riudoms (Trragona) el 25 de junio de 1852.
Murió en  Barcelona, 10 de junio de 1926

Arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.

  • Trabajó durante un tiempo como aprendiz en la fábrica textil “Vapor Nou” de Reus.Se trasladó a Barcelona en el año 1868 para cursar enseñanza media en el Convento del Carmen.
  • Entre los años 1875 y 1878 realizó servicio militar en el "Arma de Infantería" en Barcelona, y le destinaron a Administración Militar, pudo seguir con sus estudios porque le rebajaban el servicio debido a su salud.
  • Trabajó como delineante para varios arquitectos y constructores, como Leandre Serrallach, Joan Martorell y Emili Sala Cortés para poder pagarse la carrera.
  • Cursó arquitectura en la Escuela de la Llotja y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y se graduo en 1878.
  • Participó en la Exposición universal de Paris en 1878
  • En la mayoría de sus trabajos, Gaudí se inspiró en las formas naturales, utilizando formas geométricas y funcionales a su vez (Biomimética funcional) 


e.g


Este es un buen ejemplo de biomimética funcional , y como Gaudí se inspiró en la naturaleza, Esta columna se parece a las columnas gruesas y rígidas de los olivos que normalmente  tienen una estructura parecida debido a que han de aguantar mucho peso, Gaudí utilizó esa misma forma para poder aguantar eficientemente el peso del techo.


Otro ejemplo, es la forma que Gaudí aplica a las columnas de la Sagrada Familia, utiliza las ramificaciones de los arboles para poder aguantar el techo en distintos puntos de apoyo porque al tener diversos puntos de apoyo la fuerza no se concentra solamente en un punto sino que va a parar a todas y cada una de las ramas dando estabilidad y fuerza.


Exposición universal de París

La exposición universal es un nombre que generaliza varias exposiciones celebradas por todo e mundo desde la segunda mitad del siglo XIX

En la Exposición Universal de París de 1878, expuso una vitrina hecha para la "Guantería Comella". Con un diseño funcional y estético. La vitrina impresionó a Eusebi Güell y contactó con Gaudí para encargar varios proyectos .
Destacadas obras : las Bodegas Güell, los Pabellones Güell, el Palacio Güell, el Parque Güell , la Cripta de la Colonia Güell y El Capricho de Comillas.


-Vitrina para la Guantería Estaban Comella


Este caso tiene relación con una de las fichas que aparecen en el seminario (EG 15) en la que el "Mareorama" también se epone en la exposición universal de París, en una fecha diferente (1900)


Fue expuesto el 29 Septiembre 1900
El Mareorama es un crucero marítimo virtual, hay unos lienzos  que se mueven lenta y constantemente girados por dos columnas alrededor de un barco el cual se mueve dando así la ilusión de estar en alta mar en un barco de vapor .




lunes, 2 de mayo de 2011

Origen



Gaudí utilizaba piezas de rechazo de la fábrica "Pujol i Bausis", en Esplugues de Llobregat, Utilizaba fragmentos como platos y tazas de café de loza blanca procedente de otras partes. También utilizaba baldosas de cerámica y el mosaico con la técnica del opus tessellatum.


Gaudí quería conseguir cromatismo, así que decidió utilizar cerámica esmaltada porque aporta colores vivos, aprovechando la superficie lisa y pulida con la superficies tridimensionales , para causar el máximo efecto de brillo al ser expuesto a la luz.

La técnica del trencadís se utilizó por primera vez en el llamador de la entrada de la finca Güell, en la avenida de Pedralbes de Barcelona. En esta finca, la arquitectura sinuosa convirtió en necesidad romper baldosas donde no se podía utilizar enteras.

El trencadís se encuentra en tonalidades azules decorando partes del tejado del edificio, chimeneas y otros elementos.



-Imagen de la finca Güell

-Detalle de trencadís de la finca Güell


Finca Güell


En 1853 Eusebi Güell adquirió una extensión de terreno al norte de Barcelona, un año más tarde Güell encargó a Gaudí hacer unas reformas en ese terreno, las reformas consistían en; un muro perimetral con tres puertas, dos pabellones de entrada, un mirador, una fuente y la reforma de una antigua casa que formaba parte del terreno adquirido por Güell y las reformas comenzaron en el año 1884.

Gaudí comenzó por los pabellones añadiendo una serie de líneas curvas y rectas y trencadís de azulejos azules. Los pabellones de la finca Güell fueron los primeros edificios con trencadís cerámico

-Uno de los pabellones


-Trencadís utilizado en los pabellones

Gaudí puso una puerta de hierro forjado entre los dos pabellones, orientada hacia el norte. La puerta mide de más de cinco metros de anchura, fue fabricada en el año 1885 por el taller de cerrajería "Vallet i Piqué" de Barcelona. Forjaron un dragón alado que defiende la entrada a la propiedad.



-imágenes del dragón  forjado en la puerta principal

El dragón proviene de la mitología griega clásica, representa a "Ladó", protector mitológico del jardín de las Hespérides.
En 1918, Eusebi Güell murió y  sus herederos dieron la casa y una parte del jardín a Palacio Real de Barcelona y los pabellones se quedaron inutilizados. Al cabo de un tiempo, desaparecieron otras partes como la verja perimetral y un mirador realizado en ladrillo.
En 1956 la Universidad de Barcelona adquirió la porción de terreno sobrante, junto con el pabellón de la portería y el de las caballerizas. 



-Heracles y Ladón
(Dragón de 100 cabezas)